ALUMNOS QUE HAN DE RECUPERAR LECTURAS

ALUMNOS CON LECTURAS SUSPENSAS	Sí de las niñas	Rimas	San Manuel	Casa de Bernarda Alba	Historia de una escalera	Pedro Páramo.
María	Recuperar.
Mónica G.	Recuperar.	Recuperar.		Recuperar.
Gustavo	Recuperar.	Recuperar.
Sara Jiménez	Recuperar.	Recuperar.
Marta	Recuperar.	Recuperar.
Diego	Recuperar.	Recuperar.	Recuperar.	Recuperar.	Recuperar.	Recuperar.
Miriam	Recuperar.	Recuperar.
Natalia	Recuperar.	Recuperar.	Recuperar.	Recuperar.	Recuperar.	Recuperar.
Alicia	Recuperar.	Recuperar.				Recuperar.
Raquel	Recuperar.	Recuperar.	Recuperar.	Recuperar.		Recuperar.
Cristina	Recuperar.			Recuperar.		Recuperar.
Gemma	Recuperar.	Recuperar.
Laura S.	Recuperar.	Recuperar.
Laura V.	Recuperar.	Recuperar.				Recuperar.
Alba	Recuperar.					Recuperar.
Mónica Y.		Recuperar.

Los alumnos que han perdido la evaluación continua se presentarán al
examen de todas las lecturas el día cinco a las dos en la sala de exámenes.

NOVELA DESDE 1939

NUEVOS MODELOS NARRATIVOS DESDE 1940.

I. EXILIO Y POSGUERRA.

1. CONTEXTO.

Ÿ    guerra civil.

Ÿ ruptura con la literatura anterior.

Ÿ destierro de autores.

Ÿ dificultades por censura.

Ÿ novela de exaltación patriótica y propagandística.

Ÿ aislamiento e intolerancia: empobrecimiento cultural.

2. NOVELISTAS DE EXILIO.

2.1. ACLARACIONES.

Ÿ numerosos escritores exiliados; pocos reconocidos (Sender, Ayala, Aub); no fácil agruparlos; pocos rasgos comunes.

Ÿ tres aspectos comunes: rememoración del conflicto y España; presencia de los nuevos lugares;  reflexión sobre temas relacionados con la naturaleza y existencia del hombre.

2.2. RAMÓN J. SENDER (1901 - 1982)

Ÿ obras de tendencia realista y social: tema España y guerra.

Ÿ Imán: sobre experiencia en Marruecos.

Ÿ alta producción en el exilio tanto en México como en EE.UU.: la tesis de Nancy.

2.3. ROSA CHACEL (1898 - 1994)

Ÿ gran cuidado estético basado en Ortega.

Ÿ Memoria de Leticia Valle.

2.4. MAX AUB (1903 - 1972)

Ÿ numerosas obras; tema principal el hombre como: se social, político y moral.

Ÿ a veces de corte tradicional relacionado con Galdós: las buenas intenciones.

Ÿ otras, intención experimental: juego de cartas (forma de naipes).

2.5. FRANCISCO AYALA.

Ÿ entre tendencia estetizante y realista.

Ÿ visión amarga y pesimiesta que lleva a novela moral.

Ÿ refleja vicios del hombre y crítica social y política mediante el humor.

Ÿ muerte de perro: deja constancia del talante opresor del régimen represivo.

3. NOVELA DE POSGUERRA.

3.1. ACLARACIONES.

Años 40: publicación de tres obras importantes: la familia de Pascual Duarte (42), Mariana Rebull (44) y Nada (45).

Ÿ ruptura con la literatura oficial.

Ÿ testimonio existencial desolador y conflictivo.

Ÿ recogen tradición realista.

Ÿ calidad baja.

3.2. CAMILO JOSÉ CELA.

Ÿ premio Novel de literatura en 1982.

Ÿ busca nuevas formas narrativas y expresivas desde la primera novela con la familia de Pascual Duarte comienza el tremendismo.

Ÿ la familia de Pascual Duarte:

            - relato de condenado donde se explica asesinato por sus circustancias.

            - estructura en tres partes:

                        + 1ª: puntualizaciones iniciales.

                        + 2ª: relato de Pascual en diecinueve capítulos en tres apartados:

                                   1ª:        del 1 al 5: infancia.

                                               reflexión sobre la muerte y la felicidad.

                                   2ª:        del 7 al 12: adulto víctima y causante de tragedias.

                                               13: confesión religiosa.

                                   3ª:        del 14 al 19: huída de casa, regreso a los dos años, muerte de su esposa,                                            asesinato del Estirao y de su propia madre.

                        + 3º: componentes finales: explicar conducta.

            - técnica narrativa: basada en la picaresca (autobiografía, ironía, digresión moral); psicología    compleja por los diferentes puntos de vista (transcriptor, capellán, guardia civil).

            - tema: libre albedrío relacionado con el existencialismo.

3.3. MIGUEL DELIBES: la sombra del ciprés es alargada (47): tremendizmo.

3.4. CARMEN LAFORET: Nada (45) primera novela que presenta la situación degenerada real.

Ÿ      uso de la 1ª persona: precursora del neorrealismo.

Ÿ tema: maduración personal de la protagonista, que adquiere idea del mundo constatando el estado colectivo de miseria material y moral.

3.5. TORRENTE BALLESTER.

Ÿ Se inicia pronto en la labor novelística (Javier Marino) pero no tiene éxito hasta los setenta.

Ÿ variedad de temas y registros:

            - trilogía de carácter religioso: los gozos y las sombras (57).

            - particular visión del mito de don Juan: Don Juan (63).

            - crítica del mundo en Off - side (64)

            - confusión entre lo real y lo fantástico: la saga/ la fuga de JB (72).

4. NOVELA SOCIAL DE LOS AÑOS CINCUENTA.

4.1. ACLARACIONES.

Ÿ renace la novela española y aparece nueva generación de escritores.

Ÿ nuevo tipo de novela: compromiso social basado en Sartre: literatura como instrumento de denuncia.

4.2. DOS GENERACIONES.

4.2.1. GENERACIÓN DEL 36: CELA Y DELIBES.

Ÿ La colmena (1951) de Cela: texto exitoso, primera novela social.

            - novela abierta: no hilo argumental.

            - protagonista colectivo.

            - Madrid de posguerra con más de 300 personajes en pequeños fragmentos de la vida cotidiana para presentar la miseria y la penuria.

            - degradación española de posguerra.

            - alcance existencial y social.

Ÿ DELIBES: etapa crítica con las ratas: observación de la realidad.

4.2.2. GENERACIÓN DE MEDIO SIGLO.

CARACTERÍSTICAS:

Ÿ novela como reflejo de la realidad española, como instrumento de denuncia.

Ÿ ambientes: ciudad, campo, burgués, obrero.

Ÿ tratamiento formal: objetivismo, diálogo, protagonista colectivo, breve acción, reducidos espacios, lenguaje poco elaborado (frases cortas, léxico sencillo).

Ÿ tema:mundo cotidiano; soledad e incomunicación (Entrevisillos); visión crítica del pensamiento y la cultura españoles ( el Jarama: no capítulos, separación por asteriscos; en dieciséis horas en playa fluvial y taberna; protagonista colectivo; diálogo fiel (cinematográfico).

II. NOVELA DESDE LOS AÑOS SESENTA.

1. CONTEXTO.

Ÿ industria, turismo, etc flexibiliza el régimen.

Ÿ agotamiento de la novela social.

Ÿ irrupción de la novela hispanoamericana del BOOM-

Ÿ renovación de la generación de medio siglo desde 1962 con Tiempo de silencio de Luis Martín Santos.

Ÿ en los setenta y ochenta se recupera la forma tradicional; se vuelve a la anécdota; aparecen numerosos subgéneros novelísticos (policiaca, lírica, histórica, testimonial, etc.).

Ÿ actualmente el realismo es más seguido (comercialismo).

2. AÑOS SESENTA: EXPERIMENTACIÓN.

2.1. TIEMPO DE SILENCIO.

Ÿ cambia el rumbo de la novela castellana.

Ÿ parte de la concepción noventayochista del héroe de novela y el contenido social.

Ÿ introduce novedades mediante la revisión intelectual de la realidad; renovación de la técnica narrativa; ironía y humor como medio para mostrar los problemas sociales: clase sociales, atraso científico, pobreza de pensamiento.

Ÿ los aspectos sociales ya no son los únicos condicionantes.

Ÿ argumento: Pedro, joven médico que investiga sobre en cáncer, experimenta con ratas que le consigue su ayudante Amador.el Muecas le pide que vaya a ver a su hija, que muere en el parto. Pedro es detenido y expulsado del laboratorio. se casa. su mujer es asesinada por Cartucho. el protagonista vuelve al pueblo.

Ÿ novedades en el lenguaje: riqueza léxica (cultismos y tecnicismos científicos), sintaxis compleja.

Ÿ recursos narrativos novedosos: narrador omnisciente (3º persona) presenta su propia opinión; la primera persona; la 2ª persona del pensamiento que presenta la personalidad del protagonista; secuencias separadas por espacio en blanco, no capítulos; ruptura de secuencia cronológica; referencias simbólicas; personaje conflictivo por el entorno y la personalidad.

Ÿ abre línea del experimentalismo.

2.2. PRIMERA PROMOCIÓN DE POSGUERRA.

Ÿ CELA: Oficio en tinieblas (no puntuación).

Ÿ DELIBES: cinco horas con Mario (66)

2.3. NOVELISTAS DEL MEDIO SIGLO.

Ÿ JUAN GOYTISOLO: señas de identidad (en segunda persona).

Ÿ JUAN BENET: volverás a Región (estructura muy compleja).

Ÿ JUAN MARSÉ: Últimas tardes con Teresa.

3. DE LOS 70 A LA ACTUALIDAD.

3.1. GENERACIÓN DEL 68.

Ÿ CARACTERÍSTICAS: se pasa del experimentalismo a la forma tradicional; vuelve la anécdota; irrumpen otros géneros; no vinculación social.

Ÿ EDUARDO MENDOZA: la verdad sobre el caso Savolta, el misterio de la cripta embrujada, sin noticias de Gurb.

3.2. GENERACIÓN DE LOS 80.

Ÿ AUTORES: Javier Marías, Rosa Montero, Julio Llamazares, Muñoz Molina, Arturo Pérez Reverte, etc.

Ÿ CARACTERÍSTICAS:

     - narrativa tradicional,

     - importancia del relato,

     - mediado por aspectos comerciales,

     - numerosos temas: histórico, intriga (el maestro de esgrima), lírica (la lluvia amarilla), testimonial (soldados de Salamina).

Ÿ  a parte: UMBRAL: mortal y rosa

POESÍA DE POSGUERRA

LA POESÍA DESDE LA GUERRA CIVIL HASTA HOY.

I. PANORAMA CULTURAL TRAS LA GUERRA CIVIL.

 En los años del gobierno de la II República (1931 - 1939) en España convivieron intelectuales, escritores y artistas inigualables. Esta EDAD DE PLATA, sin embargo, se vio truncada por la Guerra Civil. Al final de ésta, el panorama cultural es desolador: muerte, exilio, humillación o silencio.

                Por lo que respecta a la poesía, Lorca murió fusilado, Antonio Machado no pudo superar el exilio y Miguel Hernández moriría en la cárcel en 1942. Y el exilio por Europa y América se llevó a Juan Ramón Jiménez, Alberti, Cernuda, Salinas, Guillén y cientos de escritores más. Las consecuencias para la cultura española fueron sombrías: grandes escritores separados, incomunicados, con sus vínculos rotos y una tremenda nostalgia de su país.

                Los que quedaron en España, o se alinearon con la ideología y estética de los vencedores de la guerra (POESÍA ARRAIGADA), o permanecieron callados en un exilio interior, a la espera de tiempos más propició para gritar su dolor y su rebeldía (POESÍA DESARRAIGADA).

II. LA POESÍA DE LA POSGUERRA: LOS AÑOS CUARENTA.

                La poesía fue el género literario que antes se recuperó de las heridas de la contienda. El panorama poético del periodo es variado, pero podemos señalar dos grupos. Por un lado, el de la poesía arraigada; por otro, el de la poesía desarraigada.

                Respecto a la poesía arraigada, se centra en dos revistas, Escorial y Garcilaso. Ambas reúnen a poetas como Leopoldo Panero o Luis Rosales, que apuestan por una poesía de moldes clásicos (el soneto). Los temas inciden en la nostalgia de los tiempos del Imperio español o reflejan vivencias amorosas o religiosas con un tono íntimo.

                En cuanto a la poesía desarraigada, presenta la angustia y la desazón ante las consecuencias de la Guerra. Se inicia con dos poetas del 27: Dámaso Alonso con hijos de la ira, y Vicente Aleixandre, con sombra del paraíso. El primero impactó con sus versos largos y con sus palabras antipoéticas llenas de rabia y angustia, en los que mostraba el malestar existencial de la posguerra española y pedía cuentas a Dios por tanto dolor. El segundo es una exaltación de la naturaleza que el ser humano se empeña en destruir. Según Aleixandre, el mundo podría ser un paraíso, pero existe algo en los seres humanos que les incita a destruirlo.

                dentro de la poesía desarraigada, además, tuvo importancia la revista Espadaña, dirigida por Victoriano Cremer y Eugenio de Nora, defendiendo una poesía comprometida con los problemas del ser humano y una forma poética más directa y menos retórica, con lo que critica la lírica arraigada. A esto se suma un grupo de autores que crean una poesía de corte existencialista y de tono patético, BLAS DE OTERO Y GABRIEL CELAYA, aunque evolucionarán en los años cincuenta a una poesía social y más comprometida.

III. LA POESÍA SOCIAL DE LOS AÑOS CINCUENTA.

                En torno a los cincuenta, aprovechando una cierta relajación de la censura (apertura de la Dictadura por pactos con EEUU), surge la llamada POESÍA SOCIAL. Para los poetas que la cultivan, la poesía debe ser un medio que contribuya a cambiar la sociedad. Los poemas no deben centrarse en sus problemas individuales, sino inmiscuirse en los asuntos de la mayoría, especialmente de los seres humanos que padecen injusticias y desigualdades. Así que se presenta un inconformismo ante el mundo y una eliminación del patetismo característico de la poesía anterior.

                De manera que los temas más habituales serán la denuncia de la alienación y de la deshumanización, el testimonio de la pobreza del ser humano, el ansia de paz y de la superación del odio causado por la guerra y la invitación al compromiso poético.

                La poesía social, desde el punto de la vista de la forma, se caracteriza por la sencillez del lenguaje, cercano al registro coloquial o conversacional, cuyo objetivo principal es ser comunicable y comprensible.

                Poetas importantes de esta tendencia fueron Blas de Otero (Pido la paz y la palabra) y Gabriel Celaya (Cantos íberos). También debemos incluir parte de la producción de José Hierro (Cuanto sé de mí).

IV. LA POESÍA DE LA EXPERIENCIA DE LOS AÑOS SESENTA.

A mediados de los cincuenta, aparece un nuevo grupo de poetas que se consolida  en la década de los sesenta. Su concepto de la poesía es distinto, pues ya no es sólo una comunicación con los demás, sino también un medio de conocimiento de la realidad. De ahí que den importancia al cuidado del estilo.

Se compone por dos escuelas: la catalana (Gil de Biedma - Poemas póstumos -, Goytisolo - la memoria y el signo -, Carlos Barral - diecinueve figuras de mi historia civil -) y la madrileña (Ángel González - tratado de urbanismo - - blanco spirituals -, Claudio Rodríguez - don de ebriedad -, Félix Grande). Sus primeros libros reflejan la influencia de los poetas sociales. Pero su trayectoria se desvía hacia el intimismo y hacia la expresión de la experiencia individual; por eso se suele  emplear la denominación de la poesía de la experiencia. La amistad, el amor, el trabajo, la infancia como paraíso perdido, los aspectos cotidianos de la vida personal constituyen los temas de su poesía. Sin embargo, su punto de vista distanciado es la causa de un tono escéptico o irónico algunas veces.

Otra diferencia con la poesía social es el tratamiento del lenguaje: se busca un estilo personal, en el que el humor y la ironía, las citas de lecturas y canciones generen sensación de una conversación íntima con el lector.

V. LA IRRUPCIÓN DE LOS NOVÍSIMOS EN LOS AÑOS SETENTA.

                 En 1970, el crítico Castellet publicó una antología titulada Nueva novísimos poetas españoles. Los nueve poetas incluidos fueron: Manuel Vázquez Montalbán, Antonio Martínez Sarrión, José María Álvarez. Félix de Azúa, Pere Gimferrer, Vicente Molina Foix, Guillermo Carnero, Ana María Moix y Leopoldo María Panero. Sin embargo, no aparecen todos los poetas del momento, sino que seleccionó a los que más cambio suponía respecto a la poesía anterior.

                En los temas de esos poetas ocupa un lugar muy importante la cultura de los medios de comunicación de masas. Su tradición literaria es distinta: admiran la poesía extranjera; de Octavio Paz o César Vallejo y reciben alguna influencia de Aleixandre, Cernuda o Gil de Biedma.

                Reniegan del realismo e introducen en su estilo elementos experimentales tomados de las vanguardias (escritura automática, collage) o del Modernismo (gusto por lo exótico, por el ritmo del lenguaje, por el léxico cuidado).

                Respecto a la temática, al no ser niños de la guerra, no les preocupa. Su temática se organiza en dos grupos: por un lado, los temas públicos, como la Guerra de Vietnam y la sociedad de consumo; por otro, los personales, como la infancia o el amor.

VI. LOS ÚLTIMOS AÑOS.

                Desde 1975 se advierte un cambio. Se frenan los excesos culturalistas y se marcha hacia una poesía más personal e intimista. Surgen numerosos poetas jóvenes, por menor gusto por el vanguardismo.

                Es difícil establecer las tendencias de la poesía, porque es posible encontrar representantes de poéticas variadas y dispares. A esto se suma el hecho de no poseer perspectiva histórica.

TEATRO DE POSGUERRA

TEATRO DESDE 1939.

I. INTRODUCCIÓN.

Después de las innovaciones en el ámbito dramático llevadas a cabo sobre todo por Lorca y Valle, el teatro se estancó con la guerra y con la entrada en la Dictadura franquista. Durante la guerra civil, el teatro español se limitó en buena parte a servir de instrumento de agitación política en los dos bandos enfrentados. En el bando republicano proliferaron organizaciones teatrales, entre las que destacan las GUERRILLAS DEL TEATRO, que ofrecían espectáculos propagandísticos o de diversión en las ciudades o en los frentes de guerra. Los autores (Alberti, Miguel Hernández, etc.) crearon un teatro de urgencia, que provocaba ala exaltación de los espectadores y los estimulaba al combate. En la zona nacional también surgieron organismos  como el TEATRO DE LA FALANGE, que montaba dramas y zarzuelas. Los autores (José María Pemán, Luca de Tena) se inclinaron por un teatro de evasión o de propaganda.

El IMPACTO DE LA GUERRA CIVIL sobre el teatro fue tremendo. A la muerte y al exilio de autores, directores, escenógrafos y actores, había que añadir la acentuación de las presiones comerciales y, sobre todo, ideológicas - mediante la censura- para explicar la extraordinaria pobreza que afecta al teatro desde 1939. La censura, que se mantuvo hasta 1977, fue más perjudicial para el teatro que para otros géneros literarios, ya que no sólo afectaba al texto, sino a la representación, que podía ser suspendida en cualquier momento. Ello alejó a los empresarios de la más mínima aventura experimental e instauró el hábito de la autocensura en los escritores o, en otros casos, condujo a un alegorismo enrevesado para eludirlo.

Así que el teatro se ve condicionado  por la censura, por las decisiones del empresario (que prefería no arriesgarse) y por un público que deseaba evadirse de la realidad, demandando un teatro intranscendente.

Se suele distinguir entre el teatro de los vencidos (exilio) y de los vencedores (quedan en la península).

II. TEATRO DE EXILIO.

Los autores que se ven obligados a marcharse de España contactan con las nuevas corrientes europeas.  Sin embargo, no encuentran teatros donde representar sus obras.

1. MAX AUB.

Es autor que no consigue estrenar sus obras ni éxito. Su teatro gira en torno a la soledad, el aislamiento, el desastre de la guerra, la defensa de la libertad. Todo en un tono pesimista. Destaca su obra Don Juan.

2. ALBERTI.

Su teatro es lírico, porque, ante todo, es poeta. De ahí que el mayor defecto que la crítica ha visto en sus obras se trate de lo demasiado poéticos que resultan los diálogos. Sobre todo lleva a cabo adaptaciones (Numancia, La lozana andaluza), pero también teatro de guerra (Noche trágica en el Museo de El Prado).

3. ALEJANDRO CASONA.

Este autor si que presenta obras con éxito al vincularse con la comedia burguesa de evasión, adaptándose a las exigencias del público. Sus obras se caracterizan por los toques simbolistas y líricos además de la presencia de pocos personajes. Destaca la  Dama de Alba (1944) con una visión positiva de la muerte.

4. SALINAS.

Sus obras teatrales son más para la lectura que para la representación, pues pecan de dialógicas y prosaicas. Su tema  principal es el aislamiento. Se caracteriza por una escenografía sencilla por el poco peso psicológico de los personajes. No tendrá éxito.

5. OTROS AUTORES DEL 27 EXILIADOS: BERGAMÍN, MORALES, ETC.

III. TEATRO DE LA PENÍNSULA EN LOS CUARENTA.

Para muchos críticos este teatro carece de interés, pues resulta estar condicionado por la sociedad burguesa del momento, dirigido a su ideología. Presenta una realidad falsificad, formalmente es viejo y desdeña lo experimental. Desde e punto de vista de las REPRESENTACIONES TEATRALES, varias son las corrientes que suben al escenario: TEATRO CÓMICO, heredero del sainete, lleno de situaciones tópicas y chistes lingüísticos de nulo valor literario; TEATRO FOLCLÓRICO O MUSICAL que casi no puede considerarse teatro, donde la música asfixia a lo literario. Son espectáculos de varietés, en los que la canción es el elemento fundamental; TEATRO HISTÓRICO - POLÍTICO, de evasión, que permite olvidar la realidad inmediata al cantar glorias y héroes pasados y en que se dan estrenos (Pemán) y reposiciones (Marquina, Villaespesa)

Junto a este teatro comercial, cabe tener en cuenta las representaciones de algunos valiosos AUTORES EXTRANJEROS (Oscar Wilde, Pirandello, O' Neill, Arthur Miller), que influirán en autores de los años cincuenta; también es interesante la dignidad con que se representa el repertorio CLÁSICO ESPAÑOL Y EXTRANJERO.

En la CREACIÓN DRAMÁTICA son tres las líneas que sobresalen en estos años: TEATRO CONVENCIONAL, COMEDIA BURGUESA; TEATRO DE HUMOR.

El TEATRO CONVENCIONAL, de chiste fácil, de baja calidad literaria, de personajes tipo, pero exitoso (MUÑOZ SECA).

 LÍNEA DE LA CORRIENTE BURGUESA O DE EVASIÓN, caracterizada por crítica suave de la sociedad, por el humor, por final feliz y previsible,  personaje tipo, monotonía. El autor que predomina es BENAVENTE, que triunfa antes y después de la guerra, dominando la escena hasta 1954. La crítica está dividida entre los que lo alaba (Almagro) y los que señalan sus defectos (Torrente Ballester). Ruiz Ramón ve tanto virtudes (diálogo y empleo de la ironía crítica) como defectos (diálogo sin dialéctica, narrativismo, no tensión dramática, esquematismo psicológico, retoricismo). Ruiz Ramón clasifica las obras de Benavente en: interiores burgueses (la comida de las fieras), interiores cosmopolitas (la noche del sábado), interiores provincianos contra la hipocresía y el caciquismo (los malhechores del bien), interiores rurales (la malquerida) y grupo independiente (los intereses creados). El teatro benaventino tendrá continuadores: JOSÉ MARÍA PEMÁN, CALVO SOTELO, LUCA DE TENA, pero es un teatro que no aporta nada nuevo. José María Pemán escribe antes y después de la guerra, con un tono desenfadado y cómico (etcétera de don Simón); Calvo Sotelo trata temas de la actualidad con un tímido intento de renovación de la comedia burguesa (la muralla); Luca de Tena presenta claros ideales de derecha en sus obras (¿Dónde vas Alfonso XIII?).

LÍNEA DEL TEATRO DEL HUMOR: la crítica discute si pertenece a la comedia burguesa o es independiente, pero coinciden en verlo lo más interesante. Se caracteriza por intentar renovación estética de la comedia burguesa, pero triunfando hasta los 60; pretende la risa, pero existe cierta profundidad (algunos puntos existenciales).

Los autores más interesantes son ENRIQUE JARDIEL PONCELA y MIGUEL MIHURA. Jardiel Poncela presenta aciertos cómicos al apostar por lo inverosímil por lo que se relaciona con el teatro del absurdo europeo. En sus textos aparecen muchas acotaciones. La burguesía es el prototipo adecuado. Cobra interés por lo simbólico y lo mágico (un marido de ida y vuelta). Miguel Mihura escribe su primera obra teatral (tres sombreros de copa) en 1933, pero nadie se lo fianza para poder publicarlo y representarla. Presenta pesimismo al considerar al ser humano atrapado en las reglas sociales. Se sirve de la imaginación, humor y ternura para desarrollar a sus personajes, de base social, pero con sorpresas. Luego hará un teatro más adaptado al condicionamiento para poder estrenar (Maribel y la extraña familia). Se considera un teatro de humor cercano al absurdo.

IV. TEATRO ESPAÑOL DE LOS CINCUENTA Y SESENTA

En la década de los cincuenta tienen lugar tres importantes estrenos: Historia de una escaleta (1949) de A. Buero Vallejo; Tres sombreros de copa (1952), de Mihura; Escuadra hacia la muerte (1953), de Alfonso Sastre. Con los estrenos de Buero y Sastre se vio la posibilidad de hacer un teatro distinto, que reflejara los problemas del momento, porque ambos se insertan en una corriente existencialista que derivará después hacia la preocupación social. De manera que se da una tímida renovación por el cierto relajo de la censura. Es momento en que la Dictadura se abre al exterior, con entrada del turismo y subida económica.

1. CONTINUACIÓN DE LA COMEDIA BURGUESA O DE EVASIÓN con autores anteriores más Alfonso Paso y Juan José Alfonso Millán.

2. LÍNEA DEL REALISMO SOCIAL.

CARACTERÍSTICAS: como ocurre en la novela, parte de la burguesía se acerca a las clases bajas; muestra las verdades pesimistas y opresivas, pero con suavidad; toques existenciales; se origina con Historia de una escalera, por presentar tristeza y agonía, deseos frustrados y vida circular.

ANTONIO BUERO VALLEJO: luchó en el bando republicano y fue condenado a muerte por la Dictadura; compromiso ante los temas humanos, ya sean existenciales o sociales; adopta la TRAGEDIA, porque pretende la CATARSIS del espectador, que debe conmoverse y sentirse impulsado a luchar para superar sus errores y labrar su propio destino: TEATRO COMO SANADOR; SENTIDO ÉTICO Y POLÍTICO; DIÁLOGO tiene papel  importante; ESPACIO ESCÉNICO DESCRITO MINUCIOSAMENTE EN ACOTACIONES: objetos, disposición y ambientes presentan carácter SIMBÓLICO; VARIOS ESPACIOS SIMULTÁNEOS (el tragaluz); GESTOS Y MOVIMIENTOS CORPORALES; MÚSICA, LUZ Y RUIDOS también presentan significado; pretende HACER PARTÍCIPE AL ESPECTADOR. sus obras se clasifican en tres grupos: indagación del ser humano envuelto en conflictos sociales (Historia de una escalera); dramas históricos como modelo de hechos actuales (el concierto de San Ovidio); dramas de personajes con taras, cuyas limitaciones físicas (ceguera, sordera u otras) simbolizan limitaciones humanas para enfrentarse a la realidad (el tragaluz).

ALFONSO SASTRE: poeta que hace teatro relacionado con lo socio- político pero con valor literario. Pretende la transformación de la realidad por medio del teatro criticando las injusticias sociales. Escuadra hacia la muerte.

OTROS AUTORES DE ESTA LÍNEA NACIDOS EN TORNO A 1925 son LAURO OLMO (la camisa; crea un drama proletario con elementos tomados de los sainetes de Arniches); JOSÉ MARÍA RODRÍGUEZ MÉNDEZ (Inocentes de la Moncloa, angustia e incertidumbre laboral representada por un grupo de opositores).

V. TEATRO ESPAÑOL DE LOS SETENTA.

1. CARACTERÍSTICAS: movimiento renovador que se acerca al teatro extranjero renovado: NUEVO TEATRO; renovación expresiva dramática para superar el realismo y asimilar renovación de las vanguardias europeas; es un teatro poco estrenado, sin conectarse ni ser comprendido por el público; nuevo tratamiento, aunque dentro de la falta de libertad de la Dictadura; música, danzas, escenarios móviles, cambios bruscos; grotesco y onírico.

2. DOS GENERACIONES: SIMBOLISTAS: se oponen al realismo, son la misma generación de los realistas; NUEVOS AUTORES de generación más joven, relacionado con la vanguardia.

VI. FINAL DE LA DICTADURA, TRANSICIÓN, ACTUALIDAD.

1. FRANCISCO NIEVA: no alto grado de representación, numerosas obras en los ochenta, teatro furioso donde se cruzan el simbolismo, lo onírico y la raíz dadaísta.

2. FERNANDO ARRABAL: teatro pánico que es provocador y rebelde; retoma el dadaísmo y el surrealismo junto al teatro del absurdo. Aunque escribe antes, sus obras se estrenan a partir de 1977: el cementerio de automóviles.

3. CRUCE DE TENDENCIAS:

Ÿ recuperación de textos silenciados vanguardistas (Lorca, Valle, Alberti) con la libertad de la democracia, pero no gusta al público.

Ÿ recuperación del teatro tradicional: las bicicletas son para el verano, Fernando Fernán Gómez.

Ÿ narradores en el escenario: novelistas que adaptan novelas como Torrente Ballester o Eduardo Mendoza.

Ÿ ANTONIO GALA: alterna simbolismo con dramas realistas o recreaciones históricas; las protagonistas de sus obras son mujeres; los temas giran en torno a conflictos individuales: amor, soledad, etc.: los verdes campos del Edén.

Ÿ TEATRO DE LA CALLE: grupos independientes, renovación teatral que no se produjo en los setenta, se profesionalizan: Tricicle, la cuadra.

4. INSTITUCIONALIZACIÓN DEL TEATRO.

En 1978 surge el Centro Dramático Nacional. Se impone el teatro estatal e institucionalizado. Aporta propuestas innovadoras del teatro alternativo.

En los últimos años, poca novedad: autores consagrados (Buero, Gala); reposiciones de obras clásicas; creaciones nuevas sobre problemas del momento en clave cómico.

En general, el teatro lucha ahora con el cine (del que recibe influencias porque aporta mismos actores), porque, sobre todo, supone menos coste ir al cine que al teatro.

RESUMEN:

Resumir las tendencias y caminos que ha seguido el teatro español desde el fin de la guerra hasta nuestros días es complicado por la falta de perspectiva histórica y los múltiples tanto nombres como trayectorias que se desarrollan. Por ello, el estudio se centra en los movimientos artísticos más representativos y en los autores ya consagrados por la Historia de nuestra Literatura.

En los años cuarenta, con la fuerza de la censura y muchos autores muertos o exiliados, domina un tipo de alta comedia que sigue la línea abierta por Benavente (comedia de salón que presenta una crítica amable de la sociedad basada en los valores tradicionales) y en la que destacan autores como JOSÉ MARÍA PEMÁN, LUCA DE TENA o JOAQUÍN CALVO SOTELO. Aparece también un teatro cómico: ENRIQUE JARDIEL PONCELA y MIGUEL MIHURA, que revolucionaría el teatro del humor con su obra Tres sombreros de copa. Siguen estrenando autores ya consagrados del 27 (Alberti, Max Aub, Salinas, Casona), aunque casi todos fuera de España. Se reponen obras de autores ya desaparecidos: Muñoz Seca, La venganza de don Mendo.

Aparecen dos figuras importantes del teatro español: ANTONIO BUERO VALLEJO y ALFONSO SASTRE. El primero estrena en 1949 Historia de una escalera (teatro trágico y de honda preocupación humana); el segundo, en 1963 Escuadra hacia la muerte (problemática existencialista).

Ya en los años cincuenta, junto al teatro comercial y cómico que no aporta nada, surge  la labor en los teatros nacionales y de cámara, también en los grupos de teatro universitario que estrenan obras de autores muy renovadores, un teatro social y de denuncia gracias a Sastre y Buero Vallejo. Junto a ellos surgen nuevos autores, como Lauro Olmo, que hablan en sus obras de problemas sociales muy concretos y que adquieren un tono de protesta. Su estilo se caracteriza por un crudo realismo y cierta estilización impresionista.

En los últimos años de la Dictadura y durante la transición y los primeros tiempos de la democracia se buscan  nuevas formas de experimentación. Aparecen autores como Fernando Arrabal (gran renovador de nuestro teatro pero que no fue entendido y tuvo que exiliarse a Francia), Francisco Nieva, Antonio Gala, etc.

Surgen grupos de teatro independiente que conciben la obra como una creación coral. Casi todos están afincados en Cataluña, y dan nueva fuerza al teatro: Els Joglars, Los Goliardos.

Es fundamental el nacimiento del Centro Dramático Nacional (1978) y de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (1986), cuya misión, en caso del Centro Dramático Nacional, de difundir y consolidar las diferentes corrientes y tendencias, y en el caso de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, repone las grandes obras del Siglo de Oro.

Paralelamente han ido surgiendo diversas compañías pertenecientes a diferentes Comunidades Autónomas.

Los jóvenes creadores alternan su labor dramatúrgica con la dirección y puesta en escena: Ernesto Caballero, Sergi Belbel. En todo caso, gran parte de la actual renovación de nuestro teatro procede de las salas independientes y experimentales. No podemos olvidar la creciente importancia de Festivales como las de las ciudades de Almagro, Mérida, Madrid o Barcelona para ayudar a la división del hecho teatral.

ESQUEMA:

ÞINTRODUCCIÓN Y AUTORES EXILIADOS

ÞAÑOS CUARENTA:

Ÿ TEATRO COMERCIAL O DE EVASIÓN: de varietés, alta comedia burguesa, teatro de humor.

ÞAÑOS CINCUENTA Y SESENTA: TEATRO REALISTA DE PROTESTA Y DENUNCIA.

Ÿ BUERO VALLEJO.

Ÿ ALFONSO SASTRE.

Ÿ FERNANDO ARRABAL: marcha de España (TEATRO PÁNICO).

ÞDESDE ÚLTIMOS AÑOS DE DICTADURA: BÚSQUEDA DE  NUEVAS FORMAS DE EXPRESIÓN DRAMÁTICA; NUMEROSAS TENDENCIAS:

Ÿ FRANCISCO NIEVA: teatro furioso

Ÿ ANTONIO GALA

Ÿ TEATRO INDEPENDIENTE: Los Goliardos, ELs Juglars, La Cuadra.

Ÿ TENDENCIA REALISTA: FERNANDO FERNÁN GÓMEZ.

Ÿ ADAPTACIÓN DE OBRAS DRAMÁTICAS.

Ÿ  FESTIVALES.